一、美洲

美國建築師　路易斯?康（Louis Kahn, 1901-1974）

圖片說明：美國建築師　路易斯?康；圖片提供／北美館

路易斯?康出生於1901年，是愛沙尼亞裔的猶太人，成長於美國，對於追本溯源的堅持，讓他被譽為建築界的詩哲，也被公認為美國最重要的2大建築師之一，與「有機建築學之父」法蘭克?洛伊德?萊特（Frank Lloyd Wright）。大器晚成的康在 50多歲時才真正成為一代宗師。他的建築作品在質樸中呈現出永恆和典雅，試圖透過他的詮釋讓人們可以感受建築學的真諦，一種建築應對人類負責的務實精神。正如康所說的，「他相信建築師在某種程度上須重新聆聽最初的聲音」，這或許就是為何康的建築會讓人有種沉重感，因為建築裡背負著深沉的信仰，為何看著康的建築常會有種莫名的感動，因為建築裡找回了人類最初的歸屬感。

大器晚成，用來形容路易斯?康應是適合的。其實這位大師的建築之路並不順逐，三十年代的經濟大恐慌時期，還經常受救濟過活，但這段時期的磨練也使得這位大師考慮到建築在現代生活中的之職責，並開始展露出自已的建築語彙，像是1933年時為貧民區的再造計劃及1937年時完成的第一個自己的業務－一座猶太教堂。而在當時在國際式樣（International Style）建築風潮興盛之時康仍堅持回歸幾何空間重現垂直與厚重感並試圖追溯以人為本的建築本質。這也是他在不畏言語攻擊下堅守信仰的結果，就如他的經典名言「我記得一切自信仰開始　I recall the beginning as Belief」，那麼地簡單又堅強。

相關文章連結：
＞路易?康-我記得一切自信仰開始
https://solomo.xinmedia.com/archi/18956-louiskahn　
＞東西方建築風格交集下的南亞建築-2
https://solomo.xinmedia.com/archi/57562-SriLanka　

相關作品：
＞沙克研究中心　Salk Institute for Biological Studies （1960）https://solomo.xinmedia.com/archi/20465-LouisIKahn
＞金貝爾美術館　Kimbell Art Museum （1972）https://solomo.xinmedia.com/archi/20803-louiskahn
＞菲利浦艾克斯特中學圖書館　The Phillips Exeter Academy Library
＞羅斯福四大自由公園　Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park

圖片說明：沙克研究中心；圖片提供／北美館

圖片說明：金貝爾美術館；圖片提供／北美館

圖片說明：菲利浦艾克斯特中學圖書館；圖片提供／王進坤

圖片說明：羅斯福四大自由公園；圖片提供／北美館

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二、亞洲

中國建築師　王澍 (1963)

圖片說明：王澍；圖片提供／Priztker Prize

王澍，生於新疆烏魯木齊，現任中國美術學院建築藝術學院院長與建築系主任。2012年以其現代與傳統結合風格建築作品獲得建築界最高榮譽普立茲克獎「The Pritzker Architecture Prize」後，2013年又被時代雜誌評選為百大影響人「The 100 Most Influential People in the World」，為繼貝聿銘後，第二個得到此殊榮的華人。

王澍自稱是一個「體制外的建築師」，因此將工作室命名為「業餘工作室」。他認為中國的傳統文化不應該伴隨著經濟的飛速發展而沒落，他曾說過「我們傳統的文化被徹底地摧毀了，比如說對自己文化的自信，實際上是丟失掉的。」

時代雜誌為他的作品影響力下了評論：在一個可隨時拆毀數百年古建築的國家中，王澍證明了中國未來的建築方向也可與其傳統文化和平相處。這位中國建築師可說是在保存傳統美學下，成功地融合了中國對現代化、新奇及吸引眾人目光建築物的需求。「中國建築的未來沒有拋棄它的過去。」這是《時代》雜誌最認可王澍的理由，另一種認可源自王澍選擇建築材料的「環保」理念。王澍在建築中所用的「瓦爿牆」都是用回收來的舊磚瓦做成的，他在作品中頻繁使用再生材料，一直抗議建築材料的浪費。《時代》雜誌特別提到了7年前王澍用66000塊來自舊房拆毀的青瓦創作的作品《瓦園》，當時曾經引起了建築界對當下中國城市問題的關注，並掀起了國際建築舞台上的中國熱潮。還提到了在第十二屆威尼斯建築雙年展上，王澍以「衰變的穹頂」獲得特別榮譽獎，成為了首位以個人名義登上該世界第一大建築展領獎台的中國建築師。
(王澍是繼貝聿銘於1983年獲獎後，第2位拿到普立茲克建築獎的華人建築師)

*獲獎：2012年獲建築最高榮譽普立茲克建築獎、2011年獲法國建築學院金獎

相關文章連結：
＞王澍列名2013年時代雜誌百大影響人物
https://solomo.xinmedia.com/archi/2337-Pritzker

相關作品：
＞蘇州大學文正學院圖書館（2000）
＞中國美術學院象山校區（2004-2015）https://solomo.xinmedia.com/archi/74828-Chinatravel
＞寧波美術館（2004）https://solomo.xinmedia.com/china/57295-NingpoMuseum

圖片說明：蘇州大學文正學院圖書館

圖片說明：中國美術學院象山校區；圖片提供／蘇琨峰

圖片說明：寧波美術館；圖片提供／王進坤

日本建築師　隈研吾KUMA KENGO（1954）

圖片說明：隈研吾KUMA KENGO；圖片提供／葛斯齊

曾獲日本、義大利、芬蘭等國之建築獎。建築作品散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」；又以自然景觀的融合為特色，擅長以竹子、紙、土磚等傳統被視為脆弱的材質，加上技藝與科技的運用，打造低調、隱身於自然之中的建築。主張建築是配角，環境是主角，建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然。創造外表看似柔弱，卻更耐震、且讓人感覺到傳統建築的溫馨與美的「弱建築」。隈研吾曾說：「我在設計作品時不會以我是在哪個國家為出發點，我只以當下踩的那塊土地給我的感受來進行創作，根據當地的地理環境、空氣流動、人文氛圍自然地抓出建築的模樣。」

1979年畢業於日本東京大學建築研究所、取得建築碩士學位。1990年，隈研吾在東京青山創立了隈研吾建築師事務所。知名作品有「龜老山展望台」（1995）、「水／玻璃」（1995）、「威尼斯雙年展日本館」（1995）、「森舞台／宮城縣登米町傳統藝能傳承館」（1999）、「石之美術館」（2001）、「馬頭町廣重美術館」（2001）。近期作品有「長城下的公社／竹屋」（2002）、「長崎縣立美術館」（2005）、「三得利美術館」（2007）。2015年12月22日以奈良法隆寺五重塔概念的設計，擊敗大師伊東豊雄團隊出線，拿下2020年東京奧運主場館「新國立競技場」設計案。

*獲獎：1997年獲日本建築學會賞、2001年獲日本村野藤吾賞

相關文章連結：
＞隈研吾-堅持在建築道路上的「弱建築」王者
https://solomo.xinmedia.com/archi/21245-KengoKuma　

相關作品：
＞中國美術學院民藝博物館（2015年）

圖片說明：中國美術學院民藝博物館；圖片提供／蘇琨峰

貝聿銘（1917）
貝聿銘為蘇州望族之後，出生於民初中國廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創始人之一，生母姓莊，清廷國子監祭酒之後，於貝氏13歲時罹癌過世，繼母蔣士雲，為中華民國駐外使節蔣履福之女。先入麻省理工，後進哈佛跟隨葛羅培斯學習。葛羅培斯稱許：「沒有犧牲時代精神，掌握了傳統的特徵，具備高水準的現代建築手法。」

貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈、1970年日本萬國博覽會中華民國館、東海大學路思義教堂，近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。

建築融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品，如全國大氣研究中心、伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更著重於自然光的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳、紐約阿孟科IBM公司的入口大廳、香港中銀大廈的中庭、紐約賽奈醫院古根漢館、巴黎羅浮宮的玻璃金字塔與比華利山創意藝人經濟中心等。光與空間的結合，使得空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝聿銘的名言。

身為現代主義建築大師，貝聿銘的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統，他堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式、空間、建材與技術研究探討，使作品更多樣性、更優秀。

*獲獎：1983年獲普立茲克建築獎、2009年獲英國皇家建築師學會皇家金獎

相關作品：
＞蘇州博物館（2006）https://solomo.xinmedia.com/archi/80388-ChinKun　

圖片說明：蘇州博物館；圖片提供／王進坤

泰國建築師　Khun Duangrit Bunnag

圖片說明：Khun Duangrit Bunnag；圖片提供／DBALP

Khun Duangrit Bunnag 建築師，於 1966 年出生於曼谷，大學時期在Chulalongkorn大學念建築，後來又至倫敦名望甚高的建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）攻讀碩士，並在 1998 年時成立 DBALP。他的作品風格一向以簡單有力的線條著稱，例如你我皆知的「泰國設計創意中心」（Thailand Creative & Design Center），而 The Jame Factory 當然也不例外。這幾棟倉庫廠房的外觀大致以黑白兩色為主，搭配鋼鐵與玻璃等材料，建築整體讓人感覺簡潔俐落、富有現代感。Bunnag自成立個人事務所DBALP以來，就不斷以嶄新的設計觀念和手法，給人耳目一新的空間驚豔。Bunnag是設計師，也是一位創新性的思想家，他稱自己的作品讓人們體體了奢華感（luxury），提供人們一些不一樣的事物，迥異於日常生活所見。而他所定義下的「奢華」，並非是金銀珠寶堆砌出的事物，而是一種差異化（differentiation），呈現出主體的個性和獨特性，並使得人們能有不同於以往的空間感受。

相關文章連結：
＞泰國建築師 Khun Duangrit Bunnag-不被型式所拘限的創作理念
https://solomo.xinmedia.com/archi/77882-DBALP　

相關作品：
＞The Jam Factory　https://solomo.xinmedia.com/archi/78433-DBALP　

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三、歐洲

葡萄牙建築師　阿爾瓦羅?西薩Alvaro Siza（1933）
Álvaro Siza；圖片提供／欣傳媒

圖片說明：?lvaro Siza；圖片提供／欣傳媒

葡萄牙建築師　阿爾瓦羅?西薩Alvaro Siza（1933）
阿爾瓦羅?西薩Alvaro Siza為葡萄牙最重要的建築師，1955年從建築學院畢業後，1958年成立自己的辦公室，開始執業。西薩的作品，常以簡單卻極其優雅的白色立方體構築美感震憾人心，對建築尺度的精準控制與環境協調獨樹其創作風格。西薩自道在建築上追求精準與簡潔「What I appreciate and look for most in architecture is clarity and simplism.」

西薩的建築受密斯?凡德羅和柯布的影響，其建築形式屬於現代建築，偏愛幾何形狀，如矩形或有機曲面，深精雕細連續的窗口，使用盡可能少的材料及非常簡潔的風格。除此之外西薩尊重歷史與環境涵構，採用當地建築常用的花崗岩，以簡潔的形體把時代精神與歷史環境巧妙地融合在一起，適切的彰顯建築與環境和諧之美。

*獲獎：1992年獲建築最高榮譽普立茲克建築獎、2002年獲得威尼斯建築金獅獎

相關文章連結：
＞Álvaro Siza-簡單精準的美學　Simple is Maximum！
https://solomo.xinmedia.com/archi/13637-interview

相關作品簡：
＞實聯水上大樓　The Building on the Water（2014）https://solomo.xinmedia.com/archi/13636-alvarosiza；https://solomo.xinmedia.com/archi/17241-lvaroSiza
＞台豐高爾夫球場西薩會館 The Siza House　https://solomo.xinmedia.com/archi/13653-AlvaroSiza
＞首爾擬態博物館　https://solomo.xinmedia.com/archi/14181-AlvaroSiza

圖片說明：水上大樓；圖片提供／Carlos Castanheira

圖片說明：台豐球場；圖片提供／Fernando Guerra

圖片說明：首爾擬態博物館；圖片提供／Carlos Castanheira

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編譯／蘇琨峰　

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蘇琨峰／Andre

一隻喜愛新事物也對舊事物固執的牡羊。台北工專土木工程科、雲林科技大學營建工程結構組畢業，工作後決定離職前往澳洲再度充實自己並一圓留學夢，畢業於墨爾本大學經濟與商業研究所。喜歡看建築、旅行探險、攝影、網球，也是位爵士樂團薩克斯風手。目前為《欣建築／國際脈動》編譯、文字記者、規劃國外建築相關行程及國際領隊。

圖片說明：Editor Andre

全球建築師們與其經典作品