專訪海象之聲：在最小的空間裡，找到最適合的答案

圖片說明：Walrussound 海象之聲是蔡任博的個人電子音樂計劃（攝影：光河 36）

Walrussound 海象之聲是蔡任博的個人電子音樂計劃。

但人都並非凌空出世。蔡任博曾在法蘭黛、南瓜妮歌迷俱樂部、The Tic Tac、孔雀眼……等樂團擔任貝斯手、鍵盤手、主唱的蔡任博，也參與製作孔雀眼同名專輯、The Tic Tac 專輯 《大象》與日本巡迴 EP 《Taken》、台大畢業季主題曲《還記得嗎》、南瓜妮歌迷俱樂部與 Frandé 法蘭黛樂團合作的限量單曲《可是啊，我多麼想成為你的鹿》、南瓜妮歌迷俱樂部 EP《果陀》、《StreetVoice夏季選集》、《The Sound of The Rooftop》合輯……等豐富的作品。

走過這些歷程的蔡任博，是如何邁向 Walrussound 海象之聲電子音樂計畫的？7 月剛發行的新 EP《漫遊者》又完成了什麼的新旅程呢？請讓我們沿著這次訪談，切入台灣音樂的某一段光譜。

John：你是如何開啟音樂之路的？

海象之聲 Walrussound（以下簡稱「海象」）：從小就一直學習鋼琴，後來加入熱音社開始彈 Bass，有段時期特別在鑽研 Jazz、fusion，還會去河岸 open jam。從一開始就認為自己風格是滿多元的，尤其以前在 Bassab 教室學習（知名的 Bass 學習聖地），我的老師就是甯子達，而 Hello Nico 的陳信伯、落日飛車的陳弘禮也是那邊出來的，可以說在 Bassab 我得到滿紮實的 Bass 訓練，也延伸出之後做音樂的方向。

John：那一開始是以樂手的方式去玩音樂嗎？

海象：對，一開始都是以樂手的身份參加樂團，像法蘭黛以前有一個暫別演出，找我去彈，後來還有一場也去代打。其實是滿好的經驗，尤其是彈許哲毓的東西，幫助超大。因為以前的 session 圈子好像有著很注重技巧的 judge 氛圍，自己在熱音社又是有滿多 session 老師的地方，觀念也有受到一些影響。所以當我彈許哲毓的東西時，發現既簡單又有記憶點，我覺得這很厲害。

其實我在編 bass 有個感覺，bass 不像吉他或是 keyboard，bass 很像主唱。

John：什麼意思不太懂。

海象：其他樂器有效果器可以加些花俏的東西，感覺空間很大很華麗，但 Bass 空間很有限，音就那幾個。除了少數的曲風之外，Bass 主要是能 hold 住大家的一個樂器，是在最小的空間裡找到最正確的答案。跟主唱像的原因是：你需要在有限的空間裡，找到最 hook 最好聽的一條線。

John：把簡單的事情做好，其實非常重要。或是如何把複雜的東西變簡單。

海象：嗯，簡單的事反而最難想。怎麼把複雜的事情，用簡單的方式解決，達到效果，我覺得這很重要。

圖片說明：Walrussound 海象之聲之前，蔡任博曾是在法蘭黛、南瓜妮歌迷俱樂部、The Tic Tac、孔雀眼……等樂團擔任貝斯手（攝影：光河 36）

John：所以在法蘭黛得到了「在最小的空間裡，找到最適合的答案」的體驗，那在南瓜妮時期呢？

海象：有一段時間，大家好像都很喜歡英搖，我也不例外。當時跟南瓜妮一起玩，演出完就要喝很多，一起度過假扮 rock star、樂團浪蕩子的感覺，哈哈，其實是很有趣的經驗。

John：那 The Tic Tac 又是另一種合作模式了吧？我有看過你在 The Tic Tac 的演出。

海象：我是在 The Tic Tac 休息完之後加入，The Tic Tac 有一種學習營的感覺。小茶有很多嚴謹的觀念與想法，加上他那時剛從英國回來，一直在思考台灣的專輯缺乏了什麼，分析歌曲、嘗試聲音的實驗。那時在五股租了一個廠房，所有想實驗、受影響的東西都試著放進去玩，有點像現在 Andy Baker 的玉成戲院錄音室（當然五股廠房沒那麼厲害），做了非常多的嘗試。《正常的生活》我錄了很多，跟小茶也討論了非常多做法，歌詞、曲序、情緒安排……都有很多聲音細節非常講究，我覺得這是一張很不錯的專輯，花了很多很多精力。

John：對我來說 The Tic Tac 的《正常的生活》是一張變幻莫測的專輯。

海象：The Tic Tac 這張專輯其實收錄不少舊歌，這些歌像是經過千錘百鍊，可能都有超過十個版本，小茶又很愛練團（哈哈），我們就陪他一直磨，可能是一個樂句、一個節奏，怎麼做到，「誒對！就是這樣。」是一個很細膩的態度。就像也許有人說龐克要髒髒的粗糙的，但那時就會想說，誒？真的是這樣嗎？怎麼讓音樂可以隨時進出，不會煩躁又耐聽，這是我在 The Tic Tac 會去思考的事情。

John：The Tic Tac 和孔雀眼算是並行的計劃對吧？

海象：很久以前在網路上看到徵樂手，我就去應徵了。當時在肥頭音樂，進去之後發現有橙草的鳥人、林耕佑，還有令晴，當時玩了一下就沒下落了。過了很久，令晴突然說有個團想玩看看，於是就開始想團名、寫歌。一開始我沒花太多力氣在這上面，當時的歌 vibe 很好，我寫一個你寫一個，來來回回的互動很不錯。由於當時在華山阿帕練團，小光就問我們要不要表演，於是就開始較正式的跑活動了。

圖片說明：Walrussound 海象之聲於7月剛發行的新EP《漫遊者》（攝影：光河 36）

John：一開始就叫孔雀眼嗎？

海象：沒有耶，記得一開始取名過「貌合神離」，哈哈。但後來開始醫學系的實習，所以孔雀眼發 EP 的那段時期非常忙。原本還打算命名為「渾沌年代」，但後來我覺得不要太草率好了，於是換專輯名字，又找映象代發，重新混音與後製，沒多久就被找去大團誕生。

John：那怎麼開啟自己的海象之聲計劃？

海象：那時人生處在一個關卡，醫學系終於畢業（比別人晚），還有兵役問題、考國考。很多事都卡住，也很難計劃事情，所以後來就決定先暫停。專心處理自己的事情，沒時間處理音樂上的事。（鹿比吠陀在「濕身祭」有找我演出，算是推動了我個人計劃的一步。）

由於 Bass 本身就屬於陪襯的角色，有許多只是屬於樂手的角色，像樂團就是參加一個 Group 一起讓大家更好。但我有時會感到違和，有哪裡不對，所以試著自己發起一個 Project。

樂團有時大家的角色很模糊，我覺得分工非常重要，而今年這次海象之聲與 MUTNTKND 的合作就很舒服，以前所有的問題都解決了，把我做音樂以外的事情都拿去做了，我只要專心在音樂上就好，我想這就是廠牌的功能吧？像上架的事情我完全都不必擔心，我音樂好了交給 MUTNTKND，就會上架到我覺得應該要曝光的地方；或是要喬活動，幾月幾號在哪、售票連結、行銷宣傳資源，都不需要我擔心；音樂上的企劃，評估過後可行，就會馬上進行；拍 MV、宣傳照，都是一樣的狀況。

John：海象之聲這名字怎麼來的？

海象：當時就在玩一些臥室音樂的想法，有次把一個合成器的聲音調音調的很低，嗡嗡嗡的，好像海象的聲音，而且那時又是夏天，覺得海象都可以活在北極很涼很舒爽，所以就像把自己的新計劃命名為「海象之聲」。

但其實我為名字苦惱很久，還去龍山寺擲筊，丟了好幾次都是笑筊，感覺一直被菩薩笑，後來又問一次是不是名字都可以，一丟就是聖筊，我就想好啦名字真的不重要，做的事比較重要啦！

John：菩薩一定覺得你很無聊，連這種事都拿去問祂。

海象：哈哈對啊，一直被笑的感覺。

圖片說明：8月25日，Walrussound 海象之聲與Zooey Wonder 黃玠瑋及Dizparity將在PIPE演出（攝影：光河 36）

John：聊聊你的新專輯吧。

海象：就像前面所說，這一年多來面臨自己人生的轉折點，我有很多時間在城市裡面遊走，或是騎腳踏車、在山裡面走著。在這些過程中都一直聽著音樂，一直有聲音進到腦裡，是許多音樂的片段。

在一直移動的狀態中，很需要音樂。這三首歌創造出來之後，就像是專屬於我的配樂，自己的公路電影。即便沒有音樂的時候，腦中也會出現音樂的片段。好像本來這些音色或旋律本來就存在，但在漫遊的時候就會出現。

漫遊者就是不停地走、不停地循環，這次 EP 的音樂也有類似的感覺，每一首歌都好像可以一直 repeat，重覆與循環。

John：再之後的計劃呢？

海象：我會做混音單曲，feat 一些音樂人，製作方面會試著更精細，把一首歌雕琢到好。像我很喜歡一位挪威電子音樂人 Cashmere Cat 。他與許多國際大咖合作過，之前還幫 Kanye West  製作歌曲〈Wolves〉，新專輯《9》還 feat 了 MØ、Ariana Grande、Selena Gomez……。

Cashmere Cat 影響我的比較算是「態度」、他的做法。明明他就幫很多嘻哈歌手製作音樂，但在自己的專輯，他用很感性的方式在做一個藝術品，而不只是嘻哈音樂而已。而且完全沒有被侷限的感覺，比如一起 feat 的大咖巨星名氣儘管大，但他無所謂，自在的運用他們的聲音特質，玩得不鳥他們原本的樣子，把想做實驗都放進去，卻又很好聽。即便是現場演出找來這些大咖，也是把他們當一個元素而已。

台灣很多表演常找一些名人來共演，其實是需要這些人幫忙拉抬人氣與票房，有時候像是為 feat 而 feat。我希望有一天能像 Cashmere Cat 這樣製作的態度，自在的運用共演者、合作藝人，以這個目標前進。

John：8 月 25 日，漫遊者 Wanderer - EP 發片演唱會有什麼值得期待的地方？

海象：當天共演者，一個是美女 DJ 叫 Mayà Yuriko，她放歌我非常喜歡，風格從 R&B、DISCO、Furure Bass……她都可以，而且都很好聽。第二個是派樂黛唱片的 DIZPARITY，我的 EP 也是他後製的，他做的音樂都是我的菜。

另外，當天會把舞台放在人群中，有點像 FKJ 的 live session 感覺，讓觀眾圍繞著演出者，讓音樂沒有距離，我覺得電子音樂是沒有距離的，一起來體驗看看吧！