從影像後製、影像教學、紀錄家人朋友、小花小草以及大山大海等視覺焦點，一路來到紅外線攝影主題；一步步也一層層，楊比比的攝影語彙就這樣聚集了起來；如同拼圖般的將散落各處的細微，逐一交付於方寸之間。於是乎，本著教學的需求與經驗，素材的選用與變化，她開始有了想法，時不時的想著「若是能在這樣的角度拍攝就好了。」「取景的話，應該可以再往哪邊挪一些吧？」看似半路殺出的想法，事實上都其來有自；單看如何串連與緊密的結合在一塊兒罷了。

五年了，自平面媒體設計領域到舉起相機並投身於攝影後製這塊，數著日子的同時也積累了諸多視點，彷彿建檔般的不斷地將腦中預想付諸實現；光想就感到爽快。有別於一般攝影師的影像經歷與背景，善於建構也擅於抽絲剝繭的她，所撰寫的書籍內容囊括了平面設計、影像軟體運用以及後製教學等課程，寫得越多也想得越多，面對視覺經營與設計視界她就是這麼的自成一格。「有時我會想說這邊加一點字，在畫面的安排上就會比較完整。」之特別也實在用心，特別到每一張作品都能直接輸出成一張廣宣海報，用心到每一次放上的編排字體都有所不同。

那是需要累積也著實需要拉出一條線來去特別訴說的；影像就是這麼好玩，光看一眼都不見得是你所想的那般。聊起了闖入的起點，聊起了攝影實踐的第一台單眼NikonD70。她說，直到拿起了相機才感受到自己還有好多話想說。過往那風景主題的專業學習，現下這人像主題的對焦構思，快門之下的她，淡雅卻又總是讓人留下深刻印象。「其實拍攝風景期間，很容易就被紅外線攝影這種類型的作品所吸引。」被吸引，以至於想一頭鑽進去了解個透徹，骨子裡的那點不服輸就這麼直搗其中。「最開始我所想的是，有沒有哪種影像能有別於黑白之外，有別於色彩之外的呢？」「那些真的是後製無法達到的嗎？」實際當起了攝影師之後，疑問一個個迸出，好讓怎樣都需要找到蛛絲馬跡的她，熱呼呼的一頭栽進紅外線攝影的神秘領域裡。

「黑白vs.紅外線拍出的照片還是不同的。」

定眼之下沒發現的關鍵魔鬼，其實就藏在細節裡頭。「若用黑白拍攝或是後製方式來捕捉或是處理風景中的樹葉，出來其實會是黑色的，是有別於紅外線攝影底下白色樹葉的......」經由這麼一提點，腦中疑惑突然間就茅塞頓開了不少，那個被大量資訊堆積累加的疲乏感官居然又重新開啟般的敏感萬分，好讓你我皆能再次返回單純的影像結構與氛圍之上。

再者，回到前置作業的準備工作上，面對改機抑或是套上紅外線濾鏡這番提問，最開始她也是一頭霧水，直到深入理解一番才曉得這之中的學問可大了呢。只能說，該如何挑選利器以及該如何做足準備這事兒，都需要逐步釐清並悉心經營的。對此，她不僅歸納了一系列的線上教學課程，好讓門外的我們得以跨入看一看，不藏私也樂於分享的她，各大講座也都能發現其身影：「我們先來看一下紅外線照片的類型，紅外線攝影我們也會稱為IR攝影，它可以把紅外線以外的可見光擋掉；我們稱為全紅外線跟半紅外線，一般來說720nm跟590nm屬於半紅外線的照片，850nm屬於全紅外線的照片......」針對紅外線攝影的課題，楊比比最開始這麼寫道。

最後，她提及了改機之後的後製觀念：「紅外線照片在Photoshop的環境下進行色板的對調後，就可以得到常見的藍天雪地的效果。如果願意花一點時間，針對畫面某些區域進行上色，得到的效果又更不一樣了......」翻玩影像，玩翻紅外線攝影，也許照一張相這事本身就不見得有既定的規範；回到影像本身就是個有趣的創作過程，取決於創作者腦袋裡的思維與考量。

好比她所展現的影像敘事，畫面總在流動，畫面也總在述說著故事；故事是微熱的，不溫不火的恰如其分。如同她為人所知的「楊三十七度半」稱謂一樣，總在合宜時刻說上了故事，總在溫度正好的片刻緩緩走進人們心眼裡般的；溫暖。

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※本文全圖由攝影師楊比比提供，不得轉載

專訪攝影師楊比比｜楊三十七度半的微熱視界