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2020全球必看展覽「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展in台北」

By 欣建築2020/12/24
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21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展in台北 」;圖片提供/INCEPTION 啟藝

21_21DESIGN SIGHT跨足音樂、影像與空間的設計大作

全球設計界矚目的世界百大美術館21_21 DESIGN SIGHT,睽違四年與INCEPTION啟藝再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展in台北」由設計雜誌評選為2020全球必看的展覽,將於12月25日至2021年4月6日,在台北華山1914文創園區登場!

如果你曾被《單位展》打動,就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE聲音的建築展」!2016年由INCEPTION啟藝主辦,東京21_21 DESIGN SIGHT企劃的「單位展:This much, That much, How much?」自日本移展台灣。從日常取材,另關觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,也掀起美感教育的啟蒙與反思,創下10萬人次的佳績。四年後,雙方再度合作的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」,終於在今年底移展台北,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創設計圈觀展人次新話題。


展覽主視覺設計 北山雅和(help!);攝影/王彤

「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」由日本世界知名互動設計大師中村勇吾(Yugo Nakamura)擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾(Cornelius)替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

知名音樂人小山田圭吾(Cornelius)替展覽創作同名樂曲,「Studio Live 影像」稻垣哲朗;攝影/王彤

音樂建築空間三大看點

HIGHLIGHT 1:掀開感官!25公尺寬巨幅投影首登場,親自走進視覺藝術的驚喜
走入全黑的空間內,觀展者需花時間走進畫面,體會影像氛圍,且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排,人們便在共同空間與時間下,重複性鑑賞同一音樂,全場留給感官與創作間的互動。

25公尺寬巨幅投影,「音樂蟲」?使河原一雅(Qubibi);攝影/王彤

HIGHLIGHT 2:日本視覺藝術輪香登場,用設計角度解剖聲音與影像
跳脫習以為常的音樂媒介,借助9位日本藝術家創作影像,添加自己的情感波動,實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲音想像,將5分鐘的歌曲,轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步,聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
?展創作者:稻垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、?川幸一郎(GLASSLOFT)x Bascule x北千住設計、?使河原一雅(Qubibi)、水尻自子、UCNV、EUPHRATES(石川將也)+阿部 舜

吸引觀者於巨幅投影前欣賞、拍攝;攝影/王彤


HIGHLIGHT 3:解構聲音!實驗性音樂鬼才創作,音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
以Cornelius為名的音樂人小山田圭吾,替展覽創作同名樂曲,歌詞中不斷重複Into the music / Music don't stop / Time, space and music(在音樂裡/音樂不停歇/時間、空間、音樂),濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音,像是位處需之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載音樂寬闊的可能性。

以音樂為展品用影像來交流萬眾矚目強勢登台

本展展覽總監中村勇吾(Yugo Nakamura)是世界級互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟念新媒體創作的靈活思維。對於本次移展,他表示:「音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出,由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。」

展場互動裝置「JIDO-RHYTHM」?川幸一郎(GLASSLOFT)x Bascule x北千住;攝影/王彤

對於再度合作,21_21 DEISGN SIGHT表示:「繼『單位展』後,能再次與INCEPTION合作,感到非常開心且放心。希望透過這個展,能和台灣有更深一層的連結,並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計,其實都是平易近人的存在。」INCEPTION啟藝執行長梁浩軒,也分享自己的期待:「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢,多數以娛樂掛師,著重聲光效果,在內心產生的漣滑卻不持久,但『AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展』卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影,卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式,藝術含量高,讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末,也在2021年的開始,能再次讓台日雙方的設計觀點,以策展形式對話,融合音樂元素,跨越文化及語言,持續激盪出前所未有的火花。」

「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展in台北」展覽現場;攝影/王彤

不出國也能朝聖!日本原裝商品空運來台限量搶購
除了精彩絕倫,多感體驗的展覽內容,21_21 DESIGN SIGHT也首度將館方獨家商品,及藝術家原創設計商品進口來台;包含陶瓷酒杯、日本手巾、MOLESKINE筆記本,還有聯名原子筆、圖像模板,以及造訪21_21DESIGN SIGHT-定要帶的簽字筆與紙膠帶,不怕疫情、無需出國,只要來看展覽就可選購回家。

21_21 DESIGN SIGHT官方授權 台灣限定開發商品&選品好物
不僅只有進口選品,INCEPTION啟藝更聯手福福好,開發一系列與「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」參展藝術家聯名的台北站限定商品,包含T-shirt、胸章、明信片等。同時也與台灣設計品牌Fyber foma、日本KINTO、HMM等聯名開發肩背包、保溫瓶、原子筆等,讓來到「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」的觀展者,不僅用眼睛與聽覺感受設計力,也可以將這些設計轉化的商品一起帶回家。


【展覽資訊】
21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in 台北

日期|2020年12月25日(五)至2021年4月6日(二)除夕休館
時間|10:00~18:00(最後入場時間17:30)
地點|華山1914文創園區 東2AB館
主辦單位|INCEPTION 啟藝
企劃單位|21_21 DESIGN SIGHT
售票資訊|全票350元(一般民眾),學生票320元(大專以下學生,憑證),愛心票175元(65歲以上長者憑證,?障者本?憑證及一名必要陪同者),免票與陪同:未滿3歲(憑證)或90cm(含)以下之幼童免票,但需有?位?人購票陪同入場


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資料提供/INCEPTION 啟藝
編輯攝影/王彤

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平田晃久建築展登場!40件珍貴草稿與模型一次看,本人睽違6年再度來台演講

By 許家禎2025/02/17
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日本中生代建築師、師承伊東豊雄的平田晃久作品,現在在台灣看得見!忠泰美術館2025奧夫塞計畫「Off-Site Project」即日起於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny推出《平田晃久建築展─物我交織的臨界》,現在有近40件珍貴草稿與模型一次看,還有講座與導覽活動外,平田晃久建築師也將於3月22日親臨台灣進行講座。

文章目錄
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  • 平田晃久建築展再來台

  • 平田晃久設計理念與特色

  • 平田晃久建築展3主題

  • 平田晃久建築展資訊

平田晃久建築展再來台

繼2019年《人間自然─平田晃久個展》後,睽違六年,忠泰美術館再度邀請日本中生代建築師代表人物之一——平田晃久來臺,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,現場有近40件珍貴草稿與模型,精選東京原宿新地標「HARAKADO」及台灣在地重要建築項目(如台灣大學藝文大樓)等代表作品,呈現他對人類與自然融合的哲思。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出。圖片來源 |忠泰美術館 平田晃久建築師以影片介紹展覽,但隨後將於3月22日親臨台灣舉辦講座 。圖片來源|忠泰美術館 《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦。圖片來源|記者許家禎攝

平田晃久設計理念與特色

媒體預覽會上,長期關注日本建築的謝宗哲老師指出,平田晃久建築設計的最大特色包括理念與設計概念相符,不會為了追求美而失去邏輯性,呈現出來的設計和他「與自然對話和共生」理念相符,可說是兼具論述與設計的實力。且他的作品就像人如其名,笑容可掬但擁有「過剩性」,一如他時常用時尚配件「纏繞」身上,風格滿溢但很有自己的特色。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》開展,媒體預覽會上,長期關注日本建築的謝宗哲老師也帶領大家進入平田晃久設計哲學觀。圖片來源|記者許家禎

忠泰美術館總監黃姍姍總指出,《平田晃久建築展─物我交織的臨界》雖然是從日本練馬巡迴到台灣,但所有空間規劃,都是平田建築師量身設計,現場創作論述及手繪原件作品,也是不容錯過的亮點。

平田晃久建築展3主題

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展場有三個主題,第一:纏繞的相容性—身體的交織臨界、第二:迴響—意識的交織臨界、第三:迴響之迴響—時空的交織臨界。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》開展。圖片來源|記者許家禎

1.纏繞的相容性—身體的交織臨界

以「無法一眼望穿的空間」相連卻又未知的模糊邊界以呼應現代人際關係;「皺褶」模擬如煙霧、珊瑚礁等能自我增生的自然幾何學原理;「樹木」作為建築理想型態,成為萬物共生的據點,以及「發酵」讓人與建築、城市自然相融。

2.迴響—意識的交織臨界

平田晃久思索人類與數據匯集後所衍化的特質。他形容植物藉由揮發物質,以類似香氣或聲音的感知進行溝通,稱此為「迴響」。人類世界中,建築做為人類需求的產物,匯集無數人的想法,形成潛在的連結與共鳴,而這些「迴響」也影響著當代建築的創作。相關作品包括充滿集體無意識「迴響」的空間,成為市民匯聚的文化據點的「太田市美術館圖書館」,以及前身為「台大藝文大樓競圖」的「台灣大學百歲紀念館」,作品導入「Fragment」(斷片)元素,試圖在變化多端的展示空間與活動中激發互動。

太田市美術館圖書館。圖片來源|©Daici Ano 《平田晃久建築展─物我交織的臨界》開展。圖片來源|記者許家禎

3.迴響之迴響—時空的交織臨界

平田進一步思考建築與不同時空的迴響如何對話與產生共鳴。如2024年開幕的東京原宿新地標「HARAKADO」以編織概念打造建築立面,透過立體玻璃帷幕映照出表參道街道櫸木、天空與神宮之森的自然綠意,同時也呈現新建築與街區歷史共存的城市面貌。如「EXPO National Day Hall Ray Garden」的設計,以數道帶狀樓板構成,結合光線、風與綠意,展現地球作為生命體的活動特徵。

平田進一步思考建築與不同時空的迴響如何對話與產生共鳴。圖片來源|記者許家禎 平田進一步思考建築與不同時空的迴響如何對話與產生共鳴。圖片來源|記者許家禎 《平田晃久建築展─物我交織的臨界》將於策展型商場「NOKE忠泰樂生活」三樓Uncanny展出。圖片來源|記者許家禎 《平田晃久建築展─物我交織的臨界》開展,自2月15日起至3月30日止,免費開放參觀。圖片來源|記者許家禎

平田晃久建築展資訊

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》將於策展型商場「NOKE忠泰樂生活」三樓Uncanny展出,展期自2月15日起至3月30日止,免費開放參觀。展期間規劃講座、專家導覽等系列活動,建築師平田晃久也將於3月22日親臨台灣舉辦講座,且週週抽台北東京來回機票,讓粉絲有機會飛日本親臨建築大師作品現場。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦。圖片來源| 忠泰美術館 《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦。圖片來源| 忠泰美術館

【展覽資訊】

  • 平田晃久建築展─物我交織的臨界 Akihisa Hirata - Architecture Arises at the Water’s Edge for Humans
  • 日期:2025年2月15日(六)至2025年3月30日(日)
  • 地點:NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny(台北市中山區樂群三路200號3樓)
  • 時間:週日至週四 11:00-21:30、週五至週六 11:00-22:00
  • 免費參觀

【延伸閱讀】

平田晃久師承伊東豊雄,大玩「纏繞」和「摺疊」讓自然與人文相融!重要日台作品看這裡

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平田晃久平田晃久建築展建築展展覽
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